随着2006年《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的推出和各地区政府扶持政策及资金的跟进，动漫企业及作品数量均逐年快速增长，但“产值”的增长速度远不及“产量”，一定程度上使投资者望而却步。
据清科研究中心统计，动漫产业的投资和并购案例屈指可数。直至2009年，“喜羊羊”的火爆票房和奥飞动漫的成功上市再次搅动动漫业，更多投资者闻风而动、跃跃欲试。个案的成功是否意味着一直困扰动漫业的诸多问题已经解决，动漫投资热潮真的到来了吗？
“混搭风”盛行盈利模式不清
动漫产业链看似简单，其环节不外乎动漫作品的创意、制作、发行及衍生产品的开发、生产与销售，但其实各环节涉及甚广。国内企业在产业链及盈利模式方面仍在寻找适合自己的发展道路，尝试不同的“搭配组合”：有的选择先进行动漫作品的创作与发行，之后根据市场反应推出衍生产品；有的则采取作品与衍生品并行的方式，在最初的创意环节就开始为衍生品铺路，将其与动漫作品同步制作推出。
比较这两种方法，前者前期投入相对较小，后期根据受众反馈进行衍生品开发，风险较低，但延长了投资回报周期；相反，后者前期投入较大，风险加大，但回报周期相对较短。此外，由于衍生品与动漫作品同步推出，一定程度上减少了被盗版商抢去先机的风险。
把动漫的各环节展开来看则更加复杂。以制作环节为例，作品表现方式与载体的选择及推出次序直接关系着推出渠道的选择，影响着消费者的认知、接受，也决定着周边产品的推出策略。清科认为，中国动漫产业各环节之间缺乏默契，企业间尚未建立起良好的共赢模式，上游环节的决策没能在下游环节得到很好的配合。要发展动漫产业，仍需进一步搭建成熟的产业链，促进各环节企业间的交流合作，共同把产业链做长做完整。
内容为王创意是核心
创意环节位于动漫产业链源头，是所有下游环节的基础，然而目前我国动漫产业的创意环节依然薄弱。除“喜羊羊”外，近年国内动漫企业打造的新形象乏善可陈、创意不足，难与国外作品抗衡。只有不断推陈出新，创作富有中国特色的本土动漫作品，才是中国动漫产业长远发展之道。
在什么时候，做怎样的衍生产品跟进？ 举例来说，近年来有不少地区已经开始打造自己的动漫主题公园。然而，主题公园处于产业链下游，在深入民心的本土作品及形象依旧匮乏的时候建造公园，似乎有“未学走先学跑”之嫌。相信在未来一段时间内，众主题公园都需要通过引进国外动漫形象来充实内容，但这样做一方面难与世界其他知名动漫主题公园竞争，另一方面亦很难突出我国本土的动漫特点。倘若日后沦为普通游乐园，则失去了最初促进国内动漫产业发展的意义。因此，在拓展新的业务领域之前，企业还应先丰富品牌内涵，为日后走得更稳更远打好基础。
开拓市场观念要更新
近年来，已经有越来越多的动漫业者意识到成年人对动漫的热衷。目前，我国的动漫作品主要面对少年儿童，内容低幼，推出的衍生产品品种有限。与儿童相比，成年人有稳定的经济收入，消费自主性较强，市场潜在空间巨大，但由于部分企业无法跳出“动漫是孩子的专利”这一框架的束缚，对成年人市场的开拓推进十分缓慢。动漫业者若要寻找新的盈利点，还需拓宽思路，扩大目标受众，全面释放市场潜能。
产业保护版权是根本
一直以来，中国动漫业者从播出市场得到的回报十分有限，而相关图书、音像制品及衍生产品的生产又存在着严重的盗版问题。因此，衍生产品虽然是动漫产业的最主要盈利来源，很多企业却缺乏发展该项业务以及提高自身开发能力的动力。
与此同时，另有部分企业“屈尊降贵”，被迫压低授权价格，借此降低成本及售价，与盗版商竞争。然而这并非长远之计，要促进动漫产业健康发展，只有加大知识产权保护力度，抑制盗版，方可激励业者提升自身专业素质，为创作更好的作品提供动力。
清科研究中心注意到，从业者在努力完善和拉长产业链的同时，也在尝试把产业链做宽，积极开展跨界合作，开创新的盈利点。
中国动漫产业充满着无限可能，有待投资者挖掘。
